新闻摄影作品评价标准：思想性与艺术性，你知道怎么看吗？

评估一幅摄影作品质量的优劣，到底应拿何种标准去衡量呢？专业领域内的人士常常讲要看其思想性以及艺术性，这般表述听起来略微有些抽象，然而实际上它的确是进行评价的关键核心要素所在。

思想性是照片的灵魂

所要说的是，讯息抑或情感，还有观念，这些是一张照片传递出的那部分，称其为思想性。画面之中有些什么并非全部，摄影师借由画面向观众传达的才更关键。一张照片若有深度，既能引发观者共鸣或者思考，又能记录时代变化，还能揭示某种社会真实情况。

例如，实拍纪实的摄影家解海龙所拍摄的名为《大眼睛》的女孩，其具备的价值远远超过视觉所带来的美感。它汇聚了处于上世纪九十年代的中国乡村儿童对于知识的那种渴望之情，进而成为了一个时代所特有的符号，还推动了希望工程的不断发展。这般深刻的社会关怀以及记录行为，便是思想性的集中展现体现。

艺术性依赖构图经营

艺术性最先在构图方面呈现出来，也就是针对怎样去布置画面当中的各个元素而言。构图并非是随便放置，而是存有意图地将主体、陪体以及背景予以组织，从而构建成一个和谐并且能够凸显主题的视觉整体。这直接对照片是否美观、有无视觉吸引力予以了决定。

好多新手在拍照之际，轻易就会忽视背景的简洁状况，致使画面变得杂乱无章，主体进而被淹没掉。举例来说。假设拍摄的乃是一朵花，要是背景呈现的是横七竖八的树枝搭配上其他花朵，那么观众就很难做到将注意力聚焦于此。而论及合理的构图这个事儿呢，应当施行减法举措，切实去除干扰部分，好让观众的视线能够自然而然地落在兴趣中心之上。

前景主体背景需和谐

在一张称得上好的照片里面，前景、主体以及背景于三维空间里的关系应当是协调且能够相互呼应的，前景具备用来引导视线、增添层次的作用，背景则是服务于主体的，不可以让背景占据主导地位从而掩盖主体，这三者必须要有有机的联系，共同为主题的表达来提供服务。

拍摄人像之际，常常借助虚化掉的前景（类似于枝叶那般）去构建画框，或者凭借大光圈把杂乱的背景予以虚化，如此一来人物主体就凸显出来。摄影师一定要依据现场的环境状况，坚决果断地判定哪些元素应当留存，哪些元素需要弱化或者排除，以此达成画面的和谐统一 。

均衡构图带来美感

能给予人稳定、舒适视觉感受的，是画面的均衡。这种均衡并非意味着绝对的对称，而是形状、色彩以及明暗区域在视觉重量方面的平衡。能使照片结构看上去完整且巧妙，并符合形式美法则的，是好的平衡。

一种被称为常见的黄金分割构图法的事物，其实质是一种致力于追求视觉均衡的手法，把主体放置在画面大约三分之一的位置处，而非正中央。如此这般，一来往往可能促使画面变得更为生动，二来能够让画面更富有呼吸感。许许多多的初学者存在一种习惯，他们习惯把主体放置在居中的位置，这样做容易致使画面看起来显得呆板，而且缺乏张力。

曝光准确是技术基础

摄影的基本知识里，曝光准确是一项基本技能，它意味着照片明暗程度恰当，细节能得到良好展现，过曝会致使亮部变得一片死白，欠曝会让暗部细节遗失，正确的曝光能够使色彩准确还原，为作品艺术表达奠定坚实技术根基。

身处风光摄影范畴内，当直面大光比场景之际，像那明亮的天空以及阴暗的地面这般情况。单一曝光方式或许难以达成兼顾之效，于这个时候，惯常会运用渐变灰滤镜或者后期的合成技术就是诸如HDR这项技术。以此来平衡光比状况，从而保证画面之中各个部分都存有丰富的细节之处，这可是技术服务于艺术表达的相当典型的事例呀。

对焦与色彩还原至关重要

聚焦清晰属于基本要义，应当将中心点对准事物主体或最为关键的部分，在人像拍摄工作中基本上是对准眼睛进行焦距聚定的选择设定，而针对花卉拍摄工作情形而言则大多将焦距对准花蕊，清晰的焦点能够及时迅速吸引聚引起观众的注意关注意向，而模糊的焦点却会传递表达出失误错漏或者是特定的艺术表现意图。

评判要点之中包含色彩的真实跟自然，蓝天、绿草以及肤色这类记忆色常作了参照，以此去检查照片色彩上边究竟有没有比较明显的偏差，并且色彩饱和度应该十分恰当，既不会过于平淡，也绝不会艳俗，当然，摄影师要是为了艺术效果而做的色调调整则自是另当别说了，不过前提条件是技术控要制得合适。

一张照片被欣赏之际时候，除感受其美之外，你会不会更进一步去思索它背后的故事，或者剖析摄影师为达如此效果、在进行构图形与用光上面做了哪些精心的安排？欢迎于评论区分享你的看法，如果觉着文段有帮助可得点赞进行支持呀 。